【清澈的爱】穿越时空遇见你——走进中华美学园林，且听“昆”吟
习近平总书记强调，守护好中华民族的文化瑰宝和自然珍宝，让文化和自然遗产在新时代焕发新活力、绽放新光彩。昆曲艺术作为中国古老戏曲文化的瑰宝，一代又一代的昆曲人坚守创新，在传承中展现昆曲艺术的魅力，让这门古老的艺术在拥抱时代中不断绽放华彩。
昆曲，起源于元朝，距今已有六百多年的历史。它浓缩了歌舞、文学、声乐等多种文化形式，像一座绽放着中华美学之花的园林，有着赏不尽的“春色如许”。 从江南小调到风靡全国，昆曲也曾经历过落寞时刻，但伟大的艺术都有着顽强的生命力，一代又一代的昆曲人坚守创新，在传承中展现昆曲艺术的魅力，让这门古老的艺术在拥抱时代中不断绽放华彩。 1949年，胡锦芳出生在苏州的一户普通人家。和新中国同龄的她，受戏迷母亲的影响，11岁时考入江苏省戏校，开始了她的昆曲生涯。 胡锦芳 著名昆剧表演艺术家、第一批国家级非物质文化遗产项目昆曲代表性传承人 当年，昆曲“传”字辈演员在世25人。他们带着传艺的使命在全国开枝散叶，有的当了老师，有的进入各地戏班。而“传”字辈之后的四代演员，则分别以“继、承、弘、扬”为字，寓意深切。 如今，中华“文化大树”枝繁叶茂，昆曲的受众不仅越来越广，甚至漂洋过海吟唱到了大洋彼岸。而75岁的胡锦芳，依然情系昆曲，她说：“昆曲离得开我，我离不开它。” 徐思佳 国家一级演员、江苏省昆剧院第四代青年演员 徐思佳，师承胡锦芳，是江苏省昆剧院第四代青年演员。作为一名85后，徐思佳生在红旗下，长在新中国，赶上了昆曲蓬勃发展的好时代。“如果说，父母是给了我第一次生命的话，昆曲是属于给了我再次生命的存在。是这样的一方舞台，让我发现自己的光彩。” 古老而又灿烂的文化遗产，将两代昆曲人紧密相连。她们之间有着怎样的故事？让我们穿越回过去，且听“昆”吟！ 兰苑，是江苏省昆剧院的演出剧场，自1977年江苏省昆剧院成立以来，兰苑就一直被使用至今。 江苏省昆剧院 兰苑剧场 2024年的兰苑剧场，每周六都有固定演出，每场演出都是高朋满座、满堂喝彩，有的剧目甚至是一票难求。在胡锦芳的记忆中，过去的很长一段时间里，台上演出的演员比台下的观众还多：“虽然那时候文化发展很难，我们昆曲班甚至有一段时间被改成了京剧班。也有很多人转行了不唱了，但是我舍不得放弃。” 20世纪，胡锦芳演出资料画面 从未经历过这种境况的徐思佳，带着对恩师的心疼，忍不住问：“那个年代这么清贫，你们是怎么坚持下来的？” “我们这一代人，好像艰苦惯了。没有演出的时候，我就练嗓子、练技术。只要站上舞台演出，底下哪怕只有一个观众，你也得全身心地、非常负责地、认真地把它演完。”胡锦芳坚定地表示，“大家都有一个共同的心愿，不能把昆曲丢掉，中国几百年的优秀传统文化必须活下去。” 总而言之，“守得住清贫，耐得住寂寞”！ 在过去的很长一段时间里，台上的演员比台下的观众还多 2001年5月18日，中国昆曲艺术被联合国教科文组织列为首批世界《人类口头和非物质遗产代表作》，并且荣登榜首。这既是对昆曲艺术这样一个人类文化瑰宝的崇高荣誉，也是对面临窘境的昆曲来说又一次发展机遇。 2001年5月18日，中国昆曲艺术被联合国教科文组织列为，首批世界《人类口头和非物质遗产代表作》，并且荣登榜首 不仅是昆曲，包括京剧、锡剧等传统戏剧都迎来了发展的春天，可以说是百花齐放、百家争鸣。 2004年，徐思佳毕业于江苏省戏剧学校昆曲科，同年进入了江苏省昆剧院工作。“我们这代人，赶上了昆曲发展的好时代。” 2006年，昆曲被正式列入第一批国家非物质文化遗产。包括自贡井盐深钻汲制技艺、宣纸制作技艺、苗族古歌等，都位列其中。 2007年，第一届江苏中秋戏曲晚会正式开始，一年一度，持续至今。 2007年，首届江苏中秋戏曲晚会演出现场 当时正在家中收看首届中秋戏曲晚会的胡锦芳，看到中国传统文化发展得越来越好，心里特别高兴。“这个时候江苏省对剧团演出的支持越来越多，看戏的惠民政策也越来越好。电台、电视台的节目也多了起来，戏曲开始广泛地传播。” 随着科技发展、社媒平台成立，宣传手段也逐渐丰富起来。1998年4月，“西祠胡同”创立于南京，是华语地区第一个大型综合社区网站。 1998年4月，“西祠胡同”创立于南京，是华语地区第一个大型综合社区网站 “我记得‘西祠胡同’是一个网页论坛，在我们刚毕业那会儿非常流行，昆曲有一个板块叫幽兰雅韵。”徐思佳回忆道：“我们最早就是通过这个论坛来传播昆曲。里边会有很多粉丝戏迷发帖子，讨论喜欢的演员、剧目。通过在这样一个平台交流传播，把我们的名字、剧种传出去。” 昆曲折子戏《桃花扇》 说起观众的喜好，那时候的观众更加倾向于折子戏。“折子戏更有利于传播和传承，一出品质特别高的折子戏，更容易永远地留在昆曲的舞台上。” 而现在的观众，不仅爱听折子戏，也同样爱看新编现代剧。 自20世纪以来，江苏省昆剧院不断探索和实践，成功地将传统昆曲与现代题材相结合，创作出了一系列新编剧，这些作品不仅展现了昆曲的艺术魅力，也赋予了这一古老艺术形式新的生命力。 现在观众不仅爱听折子戏，也爱看新编现代剧 “我最兴奋的就是咱们不但能唱好传统折子戏，也能唱好新编历史剧，还能演好现代戏。”胡锦芳认为，那么多优秀的剧目在舞台上绽放异彩，是每一代演员赋予了戏曲新的生命。 看着徐思佳带领江苏省昆剧院第五代青年演员排练，胡锦芳的眼中流露出很多情绪，是高兴、是欣慰、更是祝福。“看到他们练戏，我就想起你小的时候。” 江苏省昆剧院第四代、第五代青年演员排练对比 “这一代演员生在了一个非常好的时代，他们在冬暖夏凉的教室里练功，还可以借助各方面的资源、媒介来快速地学习和成长。”徐思佳感概道。 目前，江苏省一直在推动各种项目，比如：名师带徒计划、紫金文化艺术节、戏曲名作高校巡演等。江苏艺术基金等机构则通过举办艺术评论班和人才培养项目，为昆曲艺术的传承与创新提供人才支持。这些举措有助于提升昆曲艺术的社会认知度和影响力，同时也为昆曲艺术的未来发展奠定了坚实的基础。 江苏省持续推动各种项目，为昆曲艺术的传承与创新提供了人才支持 “其实不光是昆曲，中国有着千百年的文化底蕴，这些文化瑰宝需要一代又一代的青年去了解和珍惜，这也是属于我们中国人的文化自信。”师徒两人相视而笑：“现在一代比一代好，多好啊！” 穿越时空，邂逅昆曲。胡锦芳和徐思佳，两代昆曲人的坚守、创新、传承，守护着一个关于昆曲的梦。让这门古老的艺术扎根于更广阔的土壤，沐光而行，一路生花。
