昆剧现代戏《家》在苏州文化艺术中心大剧院首演

□苏报记者 姜锋

昨晚，由江苏省苏州昆剧院创排的昆剧现代戏《家》在苏州文化艺术中心大剧院首演。该剧不仅是对文学经典《家》的致敬，更是对现实题材作品的一次大胆探索。它凭借独特的创新实践，淋漓尽致地展现出新时代传统文化的无限活力与创新潜能，以触动心灵的弦音，焕发经典新活力。这也是该剧入选国家艺术基金2025年度舞台艺术创作资助项目、2024年度江苏重大题材文艺创作资助项目及2023年度苏州艺术基金扶持项目后的首场公演。

经典重塑，演绎时代新篇

90多年前，年轻的巴金想写一部小说，描写封建大家庭怎样必然地走上崩溃之路。在大哥李尧枚的热情鼓励下，巴金动笔了，并以大哥为原型创造了“觉新”。他的创作，一方面是为了不负大哥的期望，另一方面，也希望大哥读到这小说，能早日从沉重的枷锁中挣脱，去走新的路。

觉新、觉民、觉慧、鸣凤、琴、梅表姐……可爱的、年轻的生命在巴金笔下、在《家》里挣扎呼喊。写到第六章，也是《家》在报纸上连载的第一天，巴金得到了大哥受不住巨大压力服毒自杀的消息。巴金悲痛欲绝，蘸着泪水，写下了小说第七章《旧事重提》。

昆剧《家》以此为切入点，展开书里书外年轻人的哀鸣、挣扎、反抗。剧中，一次次被送达的讣告、一次次被重复的死亡，指向了“觉醒”之艰难。

当年，小说《家》一经出版，便引发了极其热烈的反响，激励了无数20世纪三四十年代的知识青年冲破旧家庭的藩篱，走向革命道路。直到今天，它仍具有重要的现实意义和价值。昆剧《家》在保留原著精神内核的基础上，进行了大胆且富有创意的戏曲化改编，巧妙地融入现代元素，成功跳脱传统改编对反封建主题的刻板呈现。它以人文关怀为细腻笔触，通过剧情人物的生命轨迹来勾勒情节，深入刻画每一个人物的内心世界，全方位展现对人性、生命的深度洞察，以及对当下美好人性的热切期盼。

这种对人性深度的挖掘，不仅赋予了昆剧《家》厚重的历史感，更是构建了品读作品时的现代立场，为作品赋予了新的生命力和时代感。让观众在欣赏昆曲艺术之美的同时，也能够深刻感受到历史与现实的交织、人性的光辉与阴暗以及时代变迁对个人命运的深远影响。

演出过程中，观众们屏息凝神，被剧中人物的命运牵动着，时而为他们的坎坷经历感慨叹息，时而为他们的觉醒抗争而鼓掌叫好。当大幕缓缓落下，掌声雷鸣般响起。

精英会聚，铸就艺术精品

将现代文学经典搬到昆剧舞台上，改编过程复杂而艰辛。昆剧《家》背后是一支实力强大的主创团队——由江苏省戏剧文学创作院院长、一级编剧罗周担任编剧，上海戏剧学院著名导演马俊丰担任导演，著名昆剧表演艺术家石小梅担任艺术指导，著名昆曲作曲家、一级演奏员孙建安担任唱腔设计，著名作曲家吴小平担任音乐设计，一级舞美设计师刘科栋担任舞美设计，上海戏剧学院教授沈倩担任灯光设计，知名服装造型设计师赖宣吾担任服装造型设计，苏昆中国戏剧梅花奖得主、一级演员俞玖林领衔主演，并会集了苏昆“扬”字辈、“振”字辈优秀演员共同演绎。

“昆剧以传统剧目为主，现代戏比较少，但它在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面有其完整、独特的表演体系，具有高雅、文雅、典雅和清雅的风格。《家》是一部人物形象及其内心极为丰富的作品，这正契合了昆剧所长。”马俊丰说，在创排时，他一方面引导演员深入角色心理，另一方面提炼昆曲程式美学的装饰性表达，重构符合时代特征的肢体语言，通过间隔性“冷却观察”调整美学平衡。

在叙事结构上，昆剧《家》由六折一尾声组成，采用双重结构、双向时空的叙事方式，巧妙地将现代与过去交织在一起，打破了时空的界限，引领观众深入理解和感受作品表达的主题和情感。同时，主创团队精心挑选并浓缩文学名著中的经典片段与场面，既保留了原著的精华，又使剧情更加紧凑、富有张力，极大地丰富了剧情层次，引发观众强烈共鸣。

众多戏曲版、影视剧版《家》多遵循小说的故事结构进行戏剧性再现，而昆剧《家》独辟蹊径，创新性地引入巴金这一角色，使其从原著中的旁观者转变为剧中推动情节发展、揭示主题的关键人物。罗周在深入研读原著的基础上，以巴金与大哥的交流为切入点，通过巴金对大哥的唤醒过程，构建出一幅全新的戏剧图景。这一创新不仅深刻展现了原著对封建势力的批判，更融入了浓厚的人文关怀，将每一个人物的内心世界细腻地展现出来。

创新融合，尽显典雅之美

剧中，俞玖林饰演觉新和李尧枚两角，这也是他第一次演出昆曲现代戏。“如何将昆曲的传统表演程式和现代人物的言谈举止进行结合，对我来说是一个很大的挑战。”俞玖林说，“我们演惯了传统戏，一下要摆脱传统身段，比较难适应。而且没有了身段的辅助，就更加考验演员的表演。在反复排练中，我发现昆曲现代戏的表演方法和传统表演程式息息相关，比如走路时，不用勾脚面亮靴子，但也要有圆场的感觉，介于生活和程式化亮相之间；比如服饰，没有水袖了，但穿着长衫时要左手拎着腰部衣服走路；比如手势，不用收进来再指出去，但也要有所变化……所以到后来，我把传统的所有技巧都用上了，只是要符合现代的感觉，在分寸上小一点。”

演绎觉新时，俞玖林精准捕捉角色在封建家庭束缚下的状态，将觉新的挣扎与无奈刻画得入木三分。而诠释李尧枚时，他则以温和坚定的眼神、满含希望的表达，自然流露出角色对自由的深切向往。他舞台上的一举一动皆饱含深意，精准地传递出角色对人性美好的执着追求。尤其是喊出“我们这个家，需要一个逆子、需要一个叛徒！三弟，我一定助你成功”，更是直击人心。

江苏省苏州昆剧院院长林琳表示，昆剧《家》以昆剧唯美典雅的表演方式演绎经典作品，解决了改编昆曲归“行”难的问题，解决了昆曲讲究戏曲化、程式化与现代题材之间的矛盾，实现了昆曲的当代表达，对于传承经典、拓宽新编昆曲题材范围、创新表演程式、探索昆曲未来发展道路等众多方面，都具有很好的示范作用和创造性的意义。

首演完成后，昆剧《家》将于3月下旬在狮山大剧院开展面向苏州高校师生的公益专场演出，并以此为起点，通过保利院线商演及高校演出并举的方式进行全国巡演。届时，这部融合了经典文学底蕴与创新艺术表达的昆剧佳作，将在广阔的舞台上，引领观众穿越时空领略经典魅力，为推动文化的多元传承与发展注入活力。