一曲《琵琶行》可以很有趣

一曲《琵琶行》可以很有趣

白居易名作《琵琶行》，是许多中小学生必背的经典。但是600多字的长诗，也是“背哭”了一代又一代人。不过，最近有一批90后艺术生把《琵琶行》改编成了朗朗上口的流行歌曲，歌曲视频一上传网络就被点爆了。

把传统诗词改编成流行歌曲，《琵琶行》并非第一例。比如岳飞的《满江红》、李白的《将进酒》、苏轼的《水调歌头》等，都先后被改变成流行歌曲，并受到了市场的欢迎。相对来说，《琵琶行》由于长达600多字，突破了一般流行歌曲的范式，改编难度可能要更大;更值得一提的是，较之过去多由专业人士或名家为传统诗词谱曲，这次为《琵琶行》谱曲的则是一群90后的艺术生，可谓真正的民间创作。

古诗词变身为流行歌曲，不只是简单加上一个曲子，更表现了谱曲者对于诗词本身的解释力。于听者而言，演唱者的表现，加上诗词与曲调的搭配，让人对古诗词有了更丰富的体验与理解。这种“二次创作”的好处颇多，令更多人加深记忆更容易背诵倒还是其次，从谱曲到听或是唱和的过程，实际上也是人们对诗词背后的传统文化的吸纳与利用的过程，是另一种“学以致用”，也是对传统文化更深刻的传承。

创造性传承，其实也赋予了传统诗词新的生命力。创作者并未完全拘泥于原作的情感局限，而是“试图站在一个现代人的视角重新解读这篇名作。”这种创作思维，对传统文化的传承和教育不乏启示。在对传统诗词的解读上，我们的教科书总是习惯以标准答案的思维去灌输孩子，弱化了他们对于诗词的自我理解和发散能力，不仅不利于激发孩子对于传统文化的兴趣，反而增加了隔阂，这其实也压缩了诗词本身的内涵。

传统文化作品，不是不可以有权威解读，但随着时间的推移，不同时代的人对于传统文化作品难免会有不同的感受和理解，让他们知晓创作者的原意当然重要，但引导他们挖掘自身对传统文化作品的看法，并借此创造新的继承方式，于文化传承的角度显然更为重要。因为归根结底，传统诗词并不是拿来背诵的，其内嵌的传统文化意蕴被继续才是关键。

传承传统文化，看似是个宏大的系统，但落脚点并不高深，主要还是要看其在现代人的生活介入上，能够发挥怎样有形或无形的影响。我们往往忽视的一点是，不少传统文化，比如古诗词，其实本身就是一种民间文化，比如《诗经》中的“风”，就是民间歌谣，是对民间文化的“采风”。只不过在传播的过程中，它不自觉地被逐步精英化，加之时代阻隔，与大众产生了距离。

所以，不应该将传统文化推向一个封闭的神坛。只要把握好创作边界，就应该鼓励像《琵琶行》被改编为流行歌曲这样的创造性传承。在此需要剔除的两点认知误区是：传统文化作品并没那么脆弱，合理的改编、演绎，并不会造成对文化的亵渎，相反会使其内涵变得更丰厚，并易于被接受;传统文化的传承，需要充分发挥和吸纳民间的创造热情，走出封闭、单一的传承路径，让更多的人能够参与到对传统文化作品的阐释和表现中来，传统文化才能真正活起来，而不是止于背诵。(朱昌俊)